Unsere Auswahl an romanischer Kunst und mittelalterlichen Skulpturen. Die Sammlung umfasst thronende Madonnen, Christus- und Apostelfiguren sowie charakteristische Elemente der romanischen Bauplastik: historisierte Kapitelle, skulptierte Kragsteine, Reliefs und Zierfriese. Diese aus Stein, Marmor oder Holz geschaffenen Werke zeugen vom ikonografischen Reichtum, der religiösen Symbolik und der technischen Meisterschaft mittelalterlicher Bildhauer.
Sammlung romanischer Kunst
Unsere Auswahl an romanischer Kunst und mittelalterlichen Skulpturen. Die Sammlung umfasst thronende Madonnen, Christus- und Apostelfiguren sowie charakteristische Elemente der romanischen Bauplastik: historisierte Kapitelle, skulptierte Kragsteine, Reliefs und Zierfriese. Diese aus Stein, Marmor oder Holz geschaffenen Werke zeugen vom ikonografischen Reichtum, der religiösen Symbolik und der technischen Meisterschaft mittelalterlicher Bildhauer.
Dieses seltene romanische Taufbecken, aus weißem Pyrenäenmarmor gearbeitet, der wahrscheinlich aus den Steinbrüchen von Céret stammt, ist ein bemerkenswertes Zeugnis der liturgischen Ausstattung des Roussillon im späten 12. Jahrhundert. Sein vierpassförmiger Grundriss ist in einen annähernd quadratischen Außenkörper eingeschrieben, während ein Astragal die kreisförmige Basis betont und den Übergang zu den sich nach oben erweiternden Wandungen bildet. Die engsten Vergleichsbeispiele finden sich unter den Kapitellen des Südportals von Notre-Dame in Brouilla sowie im Kreuzgang der Kathedrale von Elne und in der Abtei Saint-Martin-du-Canigou...
Diese Patera aus weißem, leicht grau geädertem Marmor zeigt das frontal dargestellte Haupt Christi innerhalb eines Kreuznimbus. Sie gehört zur romanischen Skulptur der Rhône Provence und kann wahrscheinlich Arles oder dessen unmittelbarem Umfeld im letzten Jahrzehnt des 12. Jahrhunderts zugeordnet werden. Das breite und kraftvoll aufgebaute Gesicht zeichnet sich durch eine volle, gerundete Modellierung, ausgeprägte Wangen und fließende Übergänge zwischen den verschiedenen Ebenen aus. Die Augenbrauenbögen gehen unmittelbar in die Wurzel einer langen und schmalen Nase über. Die großen, leicht hervortretenden mandelförmigen Augen werden von kräftigen Lidern eingefasst und durch einen doppelten Wulst unterhalb der Augen betont. Die Pupillen sind durch Scheiben mit einer sehr leicht konkaven Oberfläche angegeben. Bart und Haar sind in großen, wellenförmigen Strähnen angelegt, die durch feine Einschnitte untergliedert werden. Die drei ehemaligen Befestigungspunkte zeigen, dass das Werk als Applikation und nicht als konstruktives Architekturelement konzipiert war. Diese Patera war wahrscheinlich an einem Chorschranken oder einem anderen liturgischen Ausstattungsstück angebracht...
Bedeutende monumentale Figur des Apostels Petrus, in sehr hohem Relief aus oolithischem Kalkstein mit Resten der Polychromie gearbeitet. Das Werk wird dem Poitou zugeschrieben und an das Ende des 12. Jahrhunderts, um 1180 bis 1200, datiert. Der Apostel steht barfuß auf einem rechteckigen Sockel, der den Anfang einer Inschrift S SIM… für Sanctus Simon Petrus trägt. Die nahezu vollplastisch konzipierte Skulptur besitzt eine flache Rückseite, war für die frontale Ansicht bestimmt und dürfte ursprünglich in einer Arkade oder einer flachen Nische aufgestellt gewesen sein.
In seiner rechten Hand hält Petrus einen Schlüssel mit einem bemerkenswerten, von Voluten geschmückten Ring. Die heute verlorene linke Hand hielt das Buch, an dem sich ein schöner Schließenbeschlag erhalten hat. Das frontal ausgerichtete und klar strukturierte Gesicht zeigt große hervortretende mandelförmige Augen unter kräftigen Lidern, eine lange gerade Nase sowie einen kleinen leicht geöffneten Mund. Haar und Bart sind in kräftigen Strähnen gegliedert, die von feinen parallelen Ritzungen durchzogen werden...
Friesplatte aus hellem Kalkstein mit der Darstellung zweier einander gegenüberstehender Fabelwesen, hier als Greif und Natter gedeutet, in einer Komposition, die an eine Psychomachie erinnern kann, also an den symbolischen Kampf zwischen Gut und Böse. Mit ihrer dichten und bewegten Komposition ist diese fantastische Bestiariumsdarstellung charakteristisch für die Blütezeit der romanischen Kunst. Das obere Register wird von zwei einander gegenüberstehenden Fabelwesen eingenommen, die als Hochrelief vor ausgehöhltem Grund gearbeitet sind: rechts eine Natter und links ein Greif. Insgesamt spricht vieles für eine Entstehung in Südburgund im zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts, im Umkreis der Werkstätten des Cluny-Kreises...
Romanisches Figurenkapitell aus dolomitischem Kalkstein, in Hochrelief auf drei figürlichen Seiten geschnitzt, die vierte mit vegetabiler Dekoration. Die Hauptseite zeigt König Herodes, in Majestät thronend, den bärtigen Kopf mit mittellangem Haar von einem Diadem umfangen. Die markant hervorgehobenen Wangenknochen erinnern an den Kindermord von Bethlehem (Massacre des Innocents) auf dem Portal der Kathedrale Saint-Trophime in Arles. Der Körper ist in ein weites Gewand gehüllt, dessen eingeritzte Falten charakteristische V-förmige Rhythmen bilden und die Frontalität der Figur betonen. Neben dem König, im Eck des Kapitells, steht ein kleinerer Soldat in einem Kettenhemd, das dem der Soldaten auf dem Kapitell im Kreuzgang von Saint-Trophime in Arles ähnelt, das ebenfalls den Kindermord von Bethlehem darstellt. Die Schmalseiten entwickeln das Thema des Kindermords von Bethlehem in einer fortlaufenden Erzählung. Auf der einen Seite schwingt ein Soldat im Kettenhemd sein Schwert über den Körpern der jungen Opfer, deren geringe Körpergröße und Nacktheit die Brutalität der Szene noch steigern. Auf der anderen Seite drängen sich die Mütter in zwei Registern und drücken Panik und Verzweiflung aus...
Dreiseitig gearbeiteter Anbaukapitell aus feinem Marmor, verziert mit zwei hybriden Büsten geflügelter Sirenen mit schlangenförmigen Schwänzen; romanische Arbeit aus dem Rhonetal, wahrscheinlich im Übergangsraum zwischen Velay und Rhône, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die Hauptseite wird von einem zoomorphen Maskaron mit kurzer Schnauze und aufgerichteten Ohren dominiert, flankiert von zwei geflügelten Sirenen, deren schuppenbesetzte Leiber sich über die Nebenseiten winden. Zwischen Maskaron und Astragal treten stilisierte Akanthusblätter hervor. Die Köpfe der Sirenen sitzen prägnant in den Kapitellecken und verleihen dem Stück eine markante dreidimensionale Präsenz. Die zylindrischen Hälse tragen ein fein gebohrtes Perlenstirnband. Der hybride Körper – weder klassische Vogel- noch reine Fischsirene – evoziert ein Wesen zwischen Luft, Erde und Wasser und verweist auf die mittelalterliche Symbolik des Verführenden und Dämonischen...
Seltene thronende Madonna aus der Romanik, aus Kalkstein, sehr hochreliefiert geschnitzt. Die Madonna hält das Kind zwischen ihren beiden Knien in perfekter Frontalität, ein Merkmal der ersten romanischen Madonnen, bekannt als Sedes Sapientiae. Maria trägt eine Krone, verziert mit rechteckigen und rautenförmigen Schmucksteinen. Ihr Gesicht ist oval verlängert, mit hervorstehenden Wangenknochen und Augäpfeln. Der Thron, von hoher Ausführungsqualität, hat solide Armlehnen mit zwei Bögen, die auf beringten zylindrischen romanischen Säulen mit einer profilierten Basis ruhen. Christus wird mit gealterten Gesichtszügen dargestellt, die auf die Vorrangstellung Christi vor Maria hinweisen. Er nimmt die gleiche Haltung wie Maria ein, mit einem diagonalen Schulterriemen über seiner Brust. Während Parallelen zu den romanischen Madonnen der Auvergne bestehen, führen uns der verfeinerte Stil der Figuren und des Thrones sowie die geologische Analyse des Kalksteins dazu, diese Skulptur in Burgund, Champagne oder Lothringen in die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts einzuordnen...
Dieses Werk gehört zur romanischen Tradition der thronenden Madonnen (Sedes Sapientiae), wie sie für die Gebirgsregionen der Pyrenäen typisch ist. Die Jungfrau Maria ist auf einer Thronbank mit profilierten seitlichen Stützen sitzend dargestellt und präsentiert Christus, der auf ihrem linken Knie steht. Maria nimmt eine frontale, hieratische Haltung ein, wie sie für romanische Madonnen charakteristisch ist. Diese Hieratik wird durch die ovale Gesichtsform der Jungfrau mit leicht hervortretenden mandelförmigen Augen noch verstärkt. Das verschleierte Haupt war einst von einer heute verlorenen Krone umgeben. Die Behandlung des Körpers kündigt jedoch bereits gotische Einflüsse an: Brust und Hüften sind leicht betont. Die Gestaltung der Gewandfalten ist charakteristisch für den spätromanischen Stil. Unter dem Gürtel der Jungfrau und seinem herabhängenden Ende sind "V"-förmige Falten zu erkennen, gefolgt von einfachen vertikalen Falten. Die Behandlung des Haares Christi sowie seine leichte Lockensträhne erlauben es, die Entstehung des Werkes in eine stilistische Entwicklungsphase des Spätromanischen einzuordnen, wahrscheinlich in die erste Hälfte des 13. Jahrhunderts...
Männliche Maske, ein Konsolengesims-Element einer romanischen Kirche. Das mandelförmige Gesicht verjüngt sich deutlich zu einem schmalen, hervorstehenden Kinn. Diese Struktur eines umgekehrten Dreiecks ist typisch für bestimmte regionale Schulen, in Artois oder im Oise-Tal. Am eindrucksvollsten sind die Augen: mandelförmig und leicht gewölbt, von scharfkantigen, eingetieften Lidern eingefasst. Das Fehlen einer eingetieften Pupille deutet auf eine bewusste, hieratische Wirkung hin. Das Haar ist grafisch und geometrisch behandelt: parallele, vertikale Einschnitte bilden einen geraden Pony, während seitlich die Haarsträhnen dem Schädelkontur folgen und durch einen leichten Wulst – wie ein Stirnband – vom Gesicht getrennt sind. Diese Merkmale erlauben es, die Maske den Produktionen des Oise-Tals um die Mitte des 12. Jahrhunderts zuzuordnen...
Kleines Säulchenkapitell aus rosafarbenem Sandstein, charakteristisch für das Maingebiet. Rundum skulptiert, stammt es vermutlich aus einem Kreuzgang oder einer Arkatur. Der Kapitellkorb in Form eines umgekehrten Kegelstumpfs weitet sich nach oben und geht in einen integrierten, quaderförmigen Kämpfer über. Der Dekor wird vollständig von einer äußerst streng geometrischen Komposition aus bandförmigen Flechtmotiven bestimmt. Hervorzuheben ist die Verwendung dreiteiliger Bänder: Jedes Band ist durch zwei Längseinschnitte gegliedert, wodurch drei parallele Stränge entstehen. In den unteren Ecken des Korbs werden die Bänder durch querlaufende Ligaturen zusammengeführt. Diese ornamentale Grammatik, typisch für die Reichskunst unter den Hohenstaufen, verweist auf die Werkstätten von Würzburg in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts, um 1150–1170...
Bedeutender und seltener romanischer Christus aus polychromem Walnussholz. Dieser große gekreuzigte Christus aus einem Dorf in Burgund ist unveröffentlicht und ein bedeutendes Stück im Korpus der romanischen Skulptur in Burgund, da seine geografische Herkunft bekannt ist. Der Kopf mit dem schönen hieratischen Gesicht, umgeben von einer Krone mit Spuren von Vergoldung, befindet sich in einer Frontalposition. Die Brust ist schwach ausgeprägt, oberhalb eines Perizoniums, das die Knie freigibt. Die Beine sind parallel und ruhen auf dem Suppedaneum. Das Ursprungsdorf unserer Skulptur liegt in einem Umkreis von weniger als 20 km von den Madonnen von Nolay, Anzy-le-Duc und Lantenay mit starken plastischen Ähnlichkeiten zu diesen 3 Werken, was darauf hindeutet, dass dieser Christus aus dem Ende des 12. Jahrhunderts stammt...
Bedeutender Christuskopf aus grauem Sandstein, vermutlich von einer applizierten Statue, die eine romanische Kirche schmückte. Die Ikonographie folgt der Tradition des majestätischen und hieratischen Christus. Das Gesicht ist stilisiert dargestellt, mit schematischen Zügen und einer strengen Symmetrie. Die tief eingeschnittenen mandelförmigen Augen erzeugen einen durchdringenden und zeitlosen Ausdruck, während die kaum angedeuteten Brauenbögen die Frontalität der Darstellung verstärken. Der fein gezeichnete Mund wird von einem Schnurrbart und einem Bart eingerahmt, die in parallele, leicht gewellte Strähnen gearbeitet sind. Das Haar ist in langen, gewellten Locken strukturiert, die symmetrisch auf beiden Seiten des Gesichts fallen – eine wiederkehrende Darstellung in der Ikonographie des Pantokrators oder des Majestas-Domini-Christus auf romanischen Tympana. Der robuste Stil dieser Skulptur lässt sich auf das späte 12. Jahrhundert datieren, nach den Werken der Meister von Eschau und Andlau, im Stil der Skulpturen des Ostchors des Wormser Doms aus dem dritten Viertel des 12. Jahrhunderts, wie er auch in Alspach, Rosheim und Marmoutier zu finden ist...
Romanischer Marmorkopf Abtei Saint-Michel de Cuxa. Element der Chorschranke aus dem 12. Jahrhundert.
Seltene und bedeutende romanische Marmorskulptur mit rosa und gelben Adern, die einen weiblichen Kopf in nahezu vollplastischer Ausführung darstellt. Das oval geformte Gesicht weist eine feine Meißelarbeit an den Augen und den Mundwinkeln auf. Die Augen, deren Höhlen mit Bleieinlagen versehen sind, verleihen der Skulptur eine besondere Intensität, die den nüchternen und hieratischen Ausdruck des Gesichts verstärkt. Das Haar, in steifen Strähnen gekämmt, fällt asymmetrisch über die Stirn. Diese formalen Merkmale, kombiniert mit dem verwendeten Material, einem Marmor aus den Pyrenäen, der vermutlich aus den Steinbrüchen von Bouleternère stammt, bestätigen den prestigeträchtigen Ursprung dieses Werks, das zweifellos aus der Chorschranke der Abtei Saint-Michel de Cuxa oder dem Priorat Serrabona in Okzitanien stammt...
Durchbrochener Anhaenger aus vergoldetem Silber mit einem stilisierten Gesicht, das einen dreipaessigen Flechtknoten mit sechs Schlaufen ueberhoehlt. Das Flechtwerk zeigt ein doppelt konturiertes Bandornament mit bilateraler Symmetrie, emblematisch fuer die Bildsprache des Borre–Jelling-Stils am Ende des 9. bzw. zu Beginn des 10. Jahrhunderts. Der Maskenkopf waechst aus dem Flechtwerk heraus und zeigt einen runden Kopf mit Punktaugen unter einer durchgehenden Braue. Der Mund ist reduziert und von einem sichelfoermigen Schnurrbart ueberdeckt. Merkmale und Einbindung stützen eine Datierung ins 10. Jahrhundert; Parallelen finden sich in Skandinavien und im Osten Englands...
Große thronende Muttergottes aus der Romanik, aus polychromem Holz. Diese unveröffentlichte Madonna mit Kind gehört zum Korpus der romanischen Madonnen aus Burgund. Maria sitzt auf einem Thron und trägt das gekrönte Kind auf ihren Knien in einer seitlichen Position. Die Madonna ist in einen langen Mantel mit geraden Falten gekleidet, ihr Kopf ist unter einer niedrigen Krone verschleiert. Diese schöne Skulptur hat ihre ursprüngliche Polychromie bewahrt und zeigt Merkmale, die bei den bekannten Exemplaren aus Burgund und insbesondere in der Côte d’Or zu finden sind. Die Ausführung der Gesichter, die Hände mit sehr verlängerten Fingern, erinnern an die Madonna von Viévy, die im Museum für sakrale Kunst in Dijon aufbewahrt wird und auf das Ende des 11. Jahrhunderts datiert ist. Unsere Skulptur zeigt jedoch unterscheidende Elemente, die sie später im 12. Jahrhundert einordnen, durch die Kleidung und die dezentrale Position Christi...
Kalksteinkapitell, an allen Seiten behauen. Der Korb ist mit starkem Relief gearbeitet und zeigt Fabelwesen, Löwen, Vögel und eine Fledermaus. Der Abakus ist mit Ranken- und Laubdekor verziert, wie er im Languedoc und in der Okzitanie in der romanischen Zeit bekannt war. In den Sammlungen des Cleveland Museum of Art befindet sich ein etwas jüngeres Kapitell (Inv. 1916.1983) mit einem sehr ähnlichen Abakus, ebenso wie die Abakusse der romanischen Kapitelle (Inv. 83 12 3 & Inv. 59 7 3) im Musée des Augustins in Toulouse, datiert ins 12. Jahrhundert. Darüber hinaus erinnert die Verzierung des Korbs an ein Kapitell im Rundgang des Kreuzgangs von Moissac, sodass sich diese Skulptur in Okzitanien in die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts einordnen lässt...
Wichtige romanische Applikationsstatue, die einen Apostel in sehr hohem Relief darstellt. Der Heilige, barfuß dargestellt und mit einem Nimbus versehen, ist leicht nach rechts gedreht und hält das geöffnete Buch. Gefertigt aus Kalkstein aus der Region Oise, einem bevorzugten Material für große religiöse Bauprojekte in der Île-de-France, insbesondere für die Kollegiatkirche von Saint-Denis, unterscheidet sich diese Skulptur jedoch von den klassischen romanischen Werken der Region. Einige Details, insbesondere der ungewöhnliche Schnurrbart, weisen auf einen südlichen Einfluss hin, höchstwahrscheinlich aus Spanien. Dieses Merkmal verbindet das Werk mit den Statuen der Kathedrale von Santiago de Compostela und zeugt von den künstlerischen Austauschprozessen rund um diese bedeutende Pilgerreise zum galicischen Heiligtum...
Pilasterkapitell aus Kalkstein, auf drei Seiten reliefiert. Dieses Kapitell zeigt zwei Gesimse. Das obere, nach außen gewölbte Gesims ist mit Fleur-de-Lys und Rankenrosetten in einem punzierten geometrischen Band mit Diamantspitzen verziert. Das untere Gesims trägt fächerförmige Palmetten. Die Kombination aus Fleur-de-Lys und dieser Palmettentypologie weist auf Pariser Werkstätten hin. Im 12. Jahrhundert entwickelte Abt Suger in Saint-Denis diese beiden Motive erstmals, die sich dann in der gesamten Île-de-France verbreiteten...
Dieses romanische Eckkapitell aus Kalkstein, von großer Eleganz, zeichnet sich durch ein pflanzliches Dekor aus, das charakteristisch für den romanischen Stil von Paris in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts ist. Es zeigt einen mit Ranken, Palmetten und verschlungenen Rundstäben verzierten Korb – klassische Elemente der romanischen Ornamentik dieser Zeit. Dieses Kapitell weist auffällige Ähnlichkeiten mit den Kapitellen der Apsis der Kirche des Priorats Saint-Martin-des-Champs in Paris auf, die auf die Jahre 1130-1135 datiert sind. Das Chorumgang dieser Kirche, ein bedeutendes Zeugnis romanischer Skulptur in der Île-de-France, enthält ebenfalls Eckkapitelle mit vergleichbaren pflanzlichen Motiven, sowohl in der Dichte des Dekors als auch in der Verwendung von starkem Relief und verschlungenen Formen...
Interessanter romanischer Kapitell aus der Auvergne, der auf drei Seiten geschnitzt ist und die Heilige Drei Könige darstellt. Die geschnitzten Seiten zeigen drei gekrönte Könige auf einem Dekor aus stilisierten Akanthusblättern. Dieses romanische Wandkapitell weist Analogien zur romanischen Kunst der Auvergne aus dem Ende des 12. Jahrhunderts und dem Beginn des 13. Jahrhunderts auf. Das verwendete Material, die Naivität der Gesichter und die Behandlung der Augen bringen diese Skulptur in die Nähe bestimmter Kapitelle des Kreuzgangs der Benediktinerabtei Saint-André de Lavaudieu, des einzigen erhaltenen romanischen Kreuzgangs in der Auvergne aus dem 12. Jahrhundert...
Kalkstein-Modillon, in hohem Relief geschnitzt, darstellend einen Männerkopf. Die Gesichtszüge und das Haar sind stilisiert, mit Strähnen, die zwischen den Augenbrauen entspringen, bogenförmigen Augenbrauen, ausgehöhlten Pupillen, langen Schnurrbärten, die den offenen Mund umrahmen, sichtbaren Zähnen, einem Ziegenbart in welligen Strähnen. Schöne Illustration der frühen Romanik...
Außergewöhnliche Wikingerstele aus der Normandie (Hattenville). Diese skandinavisch inspirierte Skulptur zeigt ein sehr stilisiertes Kreuz mit einem Vogelkopf (oder Schlangenkopf). Aufgrund der Erosion ist die Lesbarkeit schwierig, doch im Körper des Kreuzes ist eine Figur zu erkennen, die mit den Fäusten auf der Brust ruht. Darunter ein gehörnter Kopf, vermutlich ein Mann mit Helm. Diese eindeutig wikingerzeitliche Skulptur findet in Frankreich keine Vergleichsstücke und wäre somit die erste bekannte Wikinger- oder Runenstele auf französischem Boden...
Marmorkapitell aus der Spätantike, wahrscheinlich Westgotisch. Kapitell mit stilisierten Akanthusblättern und einem kordierten Dekor auf dem Abakus. Fehlen eines Astragalus, das zu dieser Zeit üblich war. Die Basis wurde zu einem unbestimmten Zeitpunkt ausgehöhlt, möglicherweise um eine Säule aufzunehmen. Dieses Kapitell gehört zum Korpus der Kapitelle aus der Spätantike mit römischen Überresten, aber bereits barbarischen Einflüssen. Die Typologie dieses Kapitells führt uns dazu, es ins 5. Jahrhundert zu datieren. Unser Kapitell soll ursprünglich in der Stadt Nîmes entdeckt worden sein, was uns in das Reich der Westgoten von Toulouse führt. Das verwendete Material, ein weißer Marmor aus den Pyrenäen, ist typisch für die Produktionen in Okzitanien im frühen Mittelalter...
Grabstele aus fossilhaltigem Kalkstein, die eine Frau mit langen Zöpfen darstellt, die einen Teil ihres Kleides zurückhält und mit der anderen Hand einen Gegenstand hält, wahrscheinlich eine Krone. Die Füße in spitzen Schuhen ruhen auf einem Kissen. Die dargestellte Szene evoziert wahrscheinlich eine hochrangige Frau, die in einem Sarkophag ruht. Diese Skulptur ist eine Fortsetzung der gallo-römischen Grabstelen der Spätantike, unterscheidet sich jedoch durch die Details der Kleidung (Kleid) und die allgemeine Inszenierung, die uns veranlasst, sie ins 5. Jahrhundert, ins Frühmittelalter, zu datieren...
Große romanische Statue der Heiligen Lucia von Syrakus, datiert aus dem 12. Jahrhundert. Die Heilige wird verschleiert und mit einem Diadem dargestellt, sie trägt ein langes Kleid mit einer auffälligen Schnalle. Steinskulpturen dieser Epoche und Größe sind selten. Der Ursprung, basierend auf dem verwendeten Stein und dem Stil des Werks, weist auf die Region Kastilien und León hin, insbesondere auf La Bureba. Diese romanische Statue ist vermutlich ein Element eines Archivolts oder eines Gewändes eines romanischen Kirchenportals...
Bartloses und stilisiertes Gesicht mit mandelförmigen Augen und ausgehöhlten Pupillen. Stück aus der Sammlung von Dr. Stephen Chauvet (1885-1950), vermutlich aus der Umgebung von Monpazier (Dordogne), wo er eine Residenz hatte und während des Zweiten Weltkriegs Werke aus dieser Zeit sammelte...
Wichtige Madonna mit Kind aus geschnitztem Holz, ausgehöhlter Rücken. Auf einer Thronbank sitzend trägt Maria Christus, der auf ihrem linken Knie sitzt. Die Madonna zeigt ein Gesicht mit stilisierten Merkmalen, halbkreisförmigen Augenbrauenbögen, mandelförmigen Augen mit hervorstehenden Augäpfeln. Maria trägt ein gegürtetes Kleid mit einfachem Ausschnitt und einen Mantel, dessen Schoss nach vorne fällt. Winzige Spuren von Polychromie...
Kleines Marmorkapitell aus der karolingischen Zeit, auf allen Seiten verziert. Dieses vorromanische Kapitell ist mit Masken und einem Akanthusblatt-Dekor auf dem Korb verziert.
Für die Epoche charakteristische Trepanarbeit...
Dieses vorromanische Marmorfries ist wahrscheinlich ein Altarteil oder ein Kapitellabakus. Es zeigt zwei einander zugewandte Vögel, die an Trauben picken. Dieses Thema, ebenso wie das Motiv von zwei Vögeln, die aus einem Kelch trinken, ist typisch für frühchristliche und byzantinische Skulpturen. Die Morphologie und der Stil der Vögel verbinden diese Skulptur mit den ersten langobardischen Darstellungen, bevor sich ihre Kunst nach Süditalien ausbreitete...
Seltene und schöne thronende Madonna aus der Romanik. Unsere Madonna kann leicht als romanische Madonna aus den Pyrenäen, aus Cerdanya, einer Region Kataloniens, die zwischen Frankreich und Spanien geteilt ist, identifiziert werden. Die Madonna trägt das Kind auf ihrem linken Knie, Christus hält die Kugel in seiner linken Hand. Der fehlende rechte Arm sollte den Segen geben. Reste von Polychromie zeigen, dass die Madonna ein goldenes Brustschild trug. Die Rückseite ist voll, leicht vertieft aus der Bank-Thron. Das Kleid der Madonna mit sehr vertikalen Falten bestätigt unsere Datierung, ebenso wie die Gesichter der Madonna und Christi, die unsere Statue der Schwarzen Madonna von Belloc, die in der Kirche Saint-Jean de Dorres aufbewahrt wird und aus dem 12. Jahrhundert stammt, nahebringen...
Seltenes und frühes romanisches Kämpferkapitell oder Wandkapitell einer romanischen Halbsaeule. Es geht den außergewöhnlichen Skulpturen der Kirche Saint-Pierre in Aulnay-en-Saintonge voraus, insbesondere den Skulpturen, die die Kapitelle dieser Kirche zieren, mit einer auffälligen Analogie zu der großen Maske des Kapitells des Suedschiffs. Unser Kapitell stammt wahrscheinlich aus der Kirche, die dem Neubau des 12. Jahrhunderts vorausging, und ist dessen Prototyp...
Wichtiger Konsolstein mit Darstellung einer Koenigin mit Lilienkrone. Die Gesichtszuege erinnern an die romanischen Skulpturen des Poitou. Moeglicherweise eine Darstellung von Eleonore von Aquitanien, Koenigin von Frankreich und Ehefrau von Ludwig VII. Konsolsteine mit Darstellungen von Eleonore von Aquitanien sind im Poitou bekannt...
Die romanische Skulptur ist hauptsächlich architektonisch geprägt. Die Galerie Ekinium sucht leidenschaftlich nach diesen seltenen und einzigartigen Werken.
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