Notre sélection d’œuvres d’art roman et de sculptures médiévales. La collection réunit des Vierges en majesté, des figures du Christ et des apôtres, ainsi que des éléments architecturaux emblématiques de la sculpture romane : chapiteaux historiés, modillons sculptés, reliefs et frises décoratives. Réalisées en pierre, en marbre ou en bois, ces œuvres témoignent de la richesse iconographique, du symbolisme religieux et de la maîtrise technique des sculpteurs du Moyen Âge.
Collection d'Art Roman
Notre sélection d’œuvres d’art roman et de sculptures médiévales. La collection réunit des Vierges en majesté, des figures du Christ et des apôtres, ainsi que des éléments architecturaux emblématiques de la sculpture romane : chapiteaux historiés, modillons sculptés, reliefs et frises décoratives. Réalisées en pierre, en marbre ou en bois, ces œuvres témoignent de la richesse iconographique, du symbolisme religieux et de la maîtrise technique des sculpteurs du Moyen Âge.
Très rares bas-reliefs en granite, représentant des bustes frontaux aux yeux proéminents, nez en arête et bras repliés/croisés sur le torse. La plus grande tient contre la poitrine une croix pattée très érodée. Ces deux reliefs votifs illustrent la transition de la culture celtique païenne vers les premières figurations chrétiennes irlandaises, avec une permanence des styles de l’âge du fer. Malgré leurs légères différences, les deux figures partagent un ensemble de caractéristiques stylistiques typiques de l'art insulaire précoce : la tête est démesurément large et massive par rapport au corps, reposant directement sur les épaules sans cou distinct, les yeux globuleux ou saillants. Des marqueurs récurrents dans les représentations anthropomorphes de cette période...
Tête sculptée en marbre, vers 1150 1170, attribuable à un atelier roman méridional. (Languedoc Provence). Cette sculpture romane provient d’une statue d’applique de prophète représenté la tête voilée. Le visage est stylisé, aux orbites forées au trépan pour inclusion de pierre ou de plomb. La chevelure en peigne et barbe en gradins la rapproche des productions de Saint-Trophime en Arles et plus encore des sculptures du portail sud de l’abbatiale de Saint-Gilles-du Gard, et notamment de la statue d’archange de ce portail. Le traitement des cheveux, des yeux et du modelé du visage sont très similaires...
Grand Corpus Christi en bronze doré. Le Christ est représenté couronné, la couronne ornée de croix. Il porte un long périzonium aux plis droits et obliques, ornés de fin pointillés sur les côtés. Longue chevelure avec de belles mèches descendant sur les épaules. Les jambes sont parallèles, les pieds reposant côte-à-côte sur le suppedaneum. Beaux restes de dorure. De belle taille et qualité d'exécution, cette oeuvre s'inscrit dans le corpus des christs Rhéno-Mosan du XIIe siècle, et peut avoir été produite à Cologne. Le visage du Christ s'éloigne toutefois des productions germaniques classiques et montre les influences de l'art mosan à son apogée....
Grand chapiteau à feuille d'eau en marbre rouge de Vérone. Ce type de chapiteau est typique des abbayes cisterciennes du XIIème siècle et présente une transition entre l'art roman et l'art gothique. La sobriété et l'esthétisme ce ce chapiteau se distingue nettement des sculptures clunisiennes et bénédictines. Notre chapiteau est sculpté toutes faces et présente un lys sur la corbeille sur les 4 faces, l'astragale est bien marquée. Les feuilles d'eau, par leur extrémités arrondies amorcent une transition vers les chapiteaux à boules également bien connus dans l'architecture cistercienne. Ce style est fort bien représenté à l'abbaye de Sénanque (Sud de la France)...
Tête d'homme barbu aux traits marqués et agés, probablement un veillard de l'apocalypse. Les cheveux sont bouclés et stylisés, barbe bifide. Les paupières et les pommettes sont bien marquées. Les yeux et les oreilles sont travaillés au trépan...
Important et exceptionnel Saint Jean au calvaire. De canon longiligne, le saint est vêtu d'une tunique et d'un manteau aux plis verticaux. Son visage, d'une grande douceur, aux traits ovales, aux paupières légèrement tombantes et aux yeux en amande, exprime une profonde mélancolie. Il soutient sa tête de la main droite, tandis que de l'autre, il tient le livre des Évangiles. Cette émouvante sculpture se distingue par son exceptionnelle expressivité, sa remarquable exécution et la qualité de sa polychromie d'origine, admirablement conservée. Les proportions, la stylisation du drapé, ainsi que le traitement sobre mais précis des vêtements, permettent de situer cette œuvre à la toute fin du XIIe siècle. Le style longiligne, le traitement du visage et la verticalité du manteau rapprochent fortement cette sculpture des productions du nord de la France et, plus précisément, de la vallée de la Meuse. Le drapé et l'émotionnalité de l’expression s’inscrivent pleinement dans le corpus des œuvres mosanes, par opposition aux réalisations méridionales...
Chapiteau à grandes feuilles lisses stylisées et cubiques. Abaque présentant un macaron et des stries horizontales. Style de la fin de la période mérovigienne et début période carolingienne. Provient d'une propriété sur l'emplacement de l'ancienne abbaye de Saint-Basle de Verzy (VIIème siècle). En 991, Hugues Capet convoqua le concile de Saint-Basle de Verzy à l'abbaye de Verzy pour y juger Arnoul, fils de Lothaire...
Chapiteau roman à crochets en grès provenant probablement de l'abbaye de Chaumousey (Vosges). Ce chapiteau est sculpté sur ses 4 faces, avec une rosace au départ des crochets sur 3 faces et une croix sur la dernière. Digitations (feuilles d'acanthes dégénérées) sur la première couronne. Il ne présente pas d'astragale comme bon nombre de chaptiteaux romans du 11ème siècle. L'abbaye de Chaumousey était une abbaye de l'ordre de Saint-Augustin fondée en 1090. Le musée départemental d'Epinal conserve un chapiteau et diverses sculptures romanes et gothiques provenenant de cette abbaye détruite, et toutes taillées dans ce même grès gris...
Rare croix pectorale Anglo-Normande de la fin du XIe siècle en cuivre champlevé, émaillé, et doré. Cette grande croix reliquaire aux émaux bleus et grenats porte un paon sur chaque branche. La croix présente au revers huit oeillets permettant de fermer le reliquaire. La forme générale de l'objet et sa conception suivent les productions anglo-saxonnes ou germaniques telle que la monture de harnais conservée au Met Museum (51.158) et provenant de Trier, datée du Xe siècle. Toutefois, l'iconographie de cette croix et les techniques de champlevé démontre une production plus tardive. La représentation des oiseaux notamment est très singulière et évoque les styles insulaires (enluminures des manuscrits de Canterbury) mais surtout les nombreuses figurations d'oiseaux de la tapisserie de Bayeux illustrant la conquête de l'Angleterre par Guillaume Le Conquérant...
Vierge à l'enfant en majesté dite Sedes Sapientiae de l'époque romane. La mère et l'enfant sont tous deux couronnés et présentent une position parfaitement frontale. La Vierge, dans une robe aux plis droits, porte sur une large coiffe ourlée en dents de loup dont les pans sont réunis par une boucle rectangulaire sur la poitrine. Le Christ lève son bras droit en signe de bénédiction et tient le Livre ouvert dans sa main gauche. Le trône de forme rectangulaire affiche une forme haute et élançée typique des productions nordiques et germaniques. Le visage allongé de la Vierge, la forme de sa bouche et les épaules étroites placent cette sculpture dans le corpus des Muttergottes germaniques du 12ème siècle avec probablement une origine vers Cologne...
Rare tête de saint ou d'apôtre du début du deuxième âge roman. Yeux en amande, avec pommettes, paupières et sourcils très marqués. Chevelure et barbe stylisées avec volutes. Le style original de cette sculpture romane la rend difficile à localiser avec précision. On peut toutefois l'attribuer sans trop de risques à l'Ile de France ou la Champagne. Origine: Ex Sotheby's, ex collection Kervorkian, ex collection Robert Kime...
Vierge en Majesté en noyer sculpté, dos évidé. Assise sur un banc-trône, le buste droit, Marie porte l’Enfant sur son genou gauche dans une position frontale ; visage ovale avec les yeux saillants étirés vers les tempes, le menton aigu, la bouche aux lèvres minces ; tête coiffée d’une couronne posée sur un voile descendant jusqu’aux épaules ; elle est vêtue d’une robe à la simple encolure, ceinturée à la taille, et d’un manteau aux pans ouverts. Habillé d'une longue tunique, l'Enfant, à la chevelure mi-longue aux extrémités recourbées, est également couronné...
La sculpture romane est principalement architecturale et les œuvres, à l’exception notamment des Vierges en majesté en bois, proviennent majoritairement d’édifices religieux. La sculpture romane décore les chapiteaux, les modillons, les colonnes et les piliers, mais aussi les porches, les tympans et les voussures. Ces œuvres et fragments, souvent stylisés, sont devenus relativement rares sur le marché. La galerie Ekinium recherche avec passion ces sculptures romanes à l’esthétique si particulière.
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