Christus in Majestät, romanische Skulptur. Normandie, erste Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Beschreibung

Dieses Fragment eines Hochreliefs aus Kalkstein stellt Christus in Majestät dar, frontal auf einem Thron sitzend, den rechten Arm zum Segensgestus erhoben und das Buch in der linken Hand haltend. Trotz des Verlusts des Kopfes und eines Teils des Oberkörpers bewahrt die Komposition eine starke Präsenz und große Lesbarkeit, die durch die vorspringenden Knie und die Tiefe des Reliefs betont werden.

Christus trägt eine lange Tunika unter einem Mantel, dessen Falten sich um die Beine ordnen. Die kräftig gerundeten und weit nach vorn tretenden Knie sind als breite, relativ glatte Flächen behandelt. Zwischen ihnen spannt sich der Stoff in einem Bündel tief eingeschnittener schräger Falten, die vom oberen Bereich des linken Oberschenkels ausstrahlen. Weitere, kürzere und nahezu horizontale Falten ziehen sich über das Gewand oberhalb der Knie. Der Mantel endet in einem gesäumten Rand, unter dem die Tunika mit vertikalen Falten sichtbar wird, deren Enden sich leicht einrollen.

Der Thron ist zu beiden Seiten Christi teilweise sichtbar. Dieser Sitztyp mit gebogenen Formen hat Vorläufer in der Ikonografie des späten 11. Jahrhunderts, insbesondere in der Bibel von Saint-Aubin in Angers, um 1075-1100 (Angers, Bibliothèque municipale, ms. 4, fol. 208).

Christus ist in eine Mandorla eingeschrieben, von der unten links ein Bogen erhalten ist. Der Ansatz einer zweiten Kurve deutet auf eine doppelte Mandorla oder eine mehrpassige Glorie, ikonografische Formen, die ebenfalls am Ende des 11. und zu Beginn des 12. Jahrhunderts belegt sind.

Die Skulptur ist heute fragmentarisch. Ihr oberer Teil wurde abgebrochen und abgeflacht, wodurch der Kopf und ein Teil der ursprünglichen Komposition verloren gingen. Die Oberseite des Blocks weist eine mit dem Spitzeisen nachbearbeitete Fläche auf, die von einem sekundären Eingriff zeugt, wahrscheinlich um die Wiederverwendung in einem Mauerverband zu erleichtern. Die skulptierten Oberflächen zeigen alte Erosion, besonders ausgeprägt in den oberen Bereichen und an den am stärksten exponierten Volumina. Draperien, Beine und Teile des Thrones sind dennoch bemerkenswert gut lesbar.

Das Hochrelief könnte von einem romanischen Portal, möglicherweise von einem Tympanon, stammen. Andere ursprüngliche Bestimmungen sind jedoch ebenfalls denkbar. In Saint-Sauveur-de-Pierrepont war ein Christus in Majestät in einer Nische der ehemaligen Kirche erhalten. In Saint-Benoît-sur-Loire schlug Dom Jean-Marie Berland vor, in einem Fragment mit dem unteren Teil eines Christus in Majestät ein Element einer romanischen Altarfront zu erkennen.

Erhaltungszustand

Neben den bedeutenden Verlusten am Kopf, an einem Teil des Oberkörpers und an der größten Partie der Mandorla bestehen Fehlstellen an den Fingern Christi und am Buch.

Die Oberfläche weist alte Erosion auf, besonders stark an den vorspringenden Partien. Die Oberseite des Blocks wurde mit dem Spitzeisen nachbearbeitet, wahrscheinlich im Zuge einer architektonischen Wiederverwendung.

Geografischer und stilistischer Kontext

Das Werk gehört in den Kontext der normannischen romanischen Skulptur, deren Entwicklung die großen kirchlichen Bauprojekte unter den Herzögen der Normandie im 11. und 12. Jahrhundert begleitet. Die Abteien von Bernay, Jumièges, Caen und Cerisy-la-Forêt bezeugen die Tätigkeit regionaler Werkstätten und die Vielfalt ihrer bildhauerischen Traditionen.

In ihrer grundlegenden Studie Les origines et les premiers développements de la sculpture romane en Normandie (1992) unterscheidet Maylis Baylé insbesondere zwei Tendenzen: eine flächenhafte Skulptur mit vorwiegend linearem und geometrischem Dekor, häufig der Buchmalerei nahestehend, und eine stärker reliefierte Skulptur, bei der die Volumina deutlicher freigestellt werden. Diese Traditionen bestehen im 11. Jahrhundert nebeneinander und setzen sich, mit unterschiedlichen Entwicklungen, in den ersten Jahrzehnten des 12. Jahrhunderts fort.

Unser Christus verbindet diese beiden Auffassungen. Die Figur ist um die kräftig nach vorn tretenden Knie aufgebaut, deren gerundete Volumina mit der linearen Zeichnung der Gewänder kontrastieren. Die tief eingeschnittenen, strahlenförmigen Falten des Mantels ordnen den Stoff in schrägen Bündeln, während die untere Tunika relativ starre vertikale Falten mit kleinen eingerollten Enden bewahrt. Die Skulptur war somit in drei Register gegliedert: Kopf, Oberkörper und Unterkörper. Die verlorene Mandorla dürfte diese Ordnung zusätzlich betont haben.

Die erhaltenen figürlichen Skulpturen normannischer Bauten vom Ende des 11. und Beginn des 12. Jahrhunderts, insbesondere in Caen, Bayeux und in den ehemaligen religiösen Einrichtungen des Bessin, bezeugen das Fortleben schematischer Formen und von Konventionen, die aus der Skulptur des vorangegangenen Jahrhunderts übernommen wurden.

Die erste Hälfte des 12. Jahrhunderts bildet daher einen schlüssigen chronologischen Horizont, ohne dass sich bislang eine bestimmte Werkstatt bestimmen ließe. Die vorspringenden Knie, die schrägen Mantelfalten und die vertikalen Falten der Tunika sprechen eher für diese Zeit als für die zweite Hälfte des Jahrhunderts.

Ikonografischer Kontext: Mandorla und Thron

Die Ikonografie des Christus in Majestät gehört zu einer alten Tradition, die insbesondere aus der karolingischen und ottonischen Kunst hervorgegangen ist. Christus erscheint als Herrscher des Universums, auf einem Thron oder auf einem symbolisch den Himmel darstellenden Bogen sitzend und von einer Glorie umgeben, die seine göttliche Natur sichtbar macht.

Diese Glorie nimmt nicht immer die Form einer ovalen Mandorla an. Mittelalterliche Darstellungen kennen auch doppelte Mandorlen aus zwei Kurven oder zwei übereinanderliegenden Kreisen sowie mehrpassige Konturen. Die Unterscheidung zwischen Glorie und Sitz kann mitunter schwierig sein, da manche Kompositionen mehrere konzentrische oder sich überschneidende Bögen verbinden.

Die Bibel von Saint-Aubin in Angers, entstanden im letzten Viertel des 11. Jahrhunderts (Angers, Bibliothèque municipale, ms. 4, fol. 208), bietet ein besonders interessantes Beispiel dieser Tradition. Christus in Majestät erscheint dort in einer Komposition, die einen bogenförmigen Thron mit einer vierpassigen Mandorla verbindet.

Einen zweiten Vergleich bietet der berühmte Türsturz von Saint-Génis-des-Fontaines, durch seine Inschrift auf 1019-1020 datiert. Christus erscheint dort im Zentrum einer doppelten Mandorla, deren innere Kurve an der Darstellung seines Sitzes beteiligt ist. Diese Anordnung ist in der Bauskulptur seit dem Beginn des 11. Jahrhunderts belegt, auch wenn sich der flach reliefierte Türsturz deutlich von unserem Werk unterscheidet.

Auch das Relief aus Saint-Denis aus der Kapelle Saint-Firmin, vom Institut national d'histoire de l'art als sitzender Christus in einer vierpassigen Mandorla beschrieben, bezeugt die Vielfalt der Rahmungen für Darstellungen des Christus in Majestät.

Bei unserer Skulptur deuten die unten links erhaltenen Reste eines Bogens und der Ansatz einer zweiten Kurve auf eine doppelte oder mehrpassige Mandorla. Der Thron, von dem gebogene Seitenelemente erhalten sind, ist von dieser Rahmung zu unterscheiden. Diese Anordnung steht dem Folio aus Angers sehr nahe.

Das hohe Alter dieser Formen ist für sich allein kein Datierungsargument. Ihr Auftreten bleibt jedoch mit einer Entstehung in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts vereinbar.

Der Kontext von Torigni-sur-Vire

Die Herkunft des Werks aus einem ehemaligen Privatbesitz in Torigni-sur-Vire im Département Manche ist für seine geografische Einordnung von Interesse.

Die Kirche Notre-Dame-du-Grand-Vivier am selben Ort bewahrt mehrere Zeugnisse romanischer Skulptur, darunter drei figürliche Reliefs: einen siegreichen Reiter, traditionell als Konstantin gedeutet, eine Madonna mit Kind und einen Christus in Majestät. Diese heute in Wiederverwendung erhaltenen Werke belegen die Existenz romanischen Skulpturenschmucks an diesem Ort.

Der Christus in Majestät von Notre-Dame-du-Grand-Vivier ist für unsere Untersuchung besonders interessant. Aus Kalkstein gearbeitet, zeigt er ebenfalls Christus in einer Mandorla. Er ist heute in die südliche Außenwand des Langhauses eingelassen. Die Palissy-Datenbank des französischen Kulturministeriums datiert ihn in das letzte Viertel des 12. Jahrhunderts und damit später als das hier untersuchte Relief.

Dieser Vergleich ist daher vor allem ikonografisch und geografisch zu verstehen und nicht als Beleg für eine gemeinsame Herkunft oder Werkstattverwandtschaft. Er bestätigt jedoch die Präsenz dieser Ikonografie in der romanischen Bauskulptur der Region, in der unser Fragment aufbewahrt wurde.

Es wäre dennoch verfrüht, das Fragment Notre-Dame-du-Grand-Vivier oder einem bestimmten Bau in Torigni-sur-Vire zuzuweisen. Seine ältere Provenienz ist unbekannt, und die Aufbewahrung in einem lokalen Privatbesitz reicht nicht aus, um seinen Entstehungsort festzulegen.

Insgesamt sprechen diese Beobachtungen dennoch bevorzugt für eine normannische Herkunft. Die Behandlung der Volumina und Draperien in Verbindung mit einer ikonografischen Formel aus älteren Traditionen stimmt mit einer Entstehung in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts überein, wahrscheinlich im Umfeld der in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts in der westlichen Normandie tätigen Werkstätten.

Vergleichscorpus und Datierung

Mehrere in der Normandie erhaltene Darstellungen des Christus in Majestät erlauben Vergleiche der Komposition und Gewandbehandlung. Andere Ensembles, insbesondere in Chartres und Le Mans, zeigen vergleichbare Falten, gehören jedoch im Allgemeinen einer späteren Zeit an.

Bayeux, Kapitell mit Gott in Majestät

Das Kapitell mit Gott in Majestät aus der romanischen Kathedrale von Bayeux, von Maylis Baylé untersucht und zwischen die 1050er und 1080er Jahre datierbar, bildet einen der frühesten Bezugspunkte. Die segnende Figur ist in eine doppelte Glorie eingeschrieben und von zwei Seraphim begleitet. Das Gewand zeigt dichte Falten, die sich über die Beine fortsetzen. Unser Christus unterscheidet sich durch wesentlich stärker vorspringende und fast faltenlose Knie. Das Kapitell von Bayeux belegt jedoch bereits in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts die doppelte Mandorla in der normannischen Skulptur.

Rouen, Christus in Majestät aus dem Erzbischöflichen Palais

Der 2013 in einer Mauer des Erzbischöflichen Palais von Rouen entdeckte Christus in Majestät bildet einen weiteren Vergleich. Aus Caen-Stein gearbeitet und in das 11.-12. Jahrhundert datiert, könnte er aus der ehemaligen romanischen Kathedrale stammen. Das Gesicht wurde verstümmelt, und die Figur war vermutlich durch weitere Blöcke ergänzt. Schräge Gewandfalten durchziehen große, wenig detaillierte Flächen. Auch bei unserem Relief findet sich dieser Wechsel zwischen relativ glatten Partien und tief eingeschnittenen Falten sowie das gerundete Volumen der Knie. Beide Skulpturen unterscheiden sich jedoch in den Körperproportionen und der Anordnung der Stoffe. Ihre Wiederverwendung in späteren Mauerwerken ist ein weiterer gemeinsamer Punkt.

Saint-Sauveur-de-Pierrepont

Im Département Manche bietet der Christus in Majestät von Saint-Sauveur-de-Pierrepont einen präziseren Vergleich für Beine und Draperien. Die Figur sitzt in einer Mandorla, segnet mit der rechten Hand und präsentiert das Buch mit der linken. Die Knie sind gerundet und als breite, relativ glatte Flächen behandelt. Der Mantel entfaltet sich in schrägen Falten, die zwischen den Beinen weniger dicht gebündelt sind als bei unserer Skulptur. Die Datierung des Reliefs ist jedoch umstritten, 12. Jahrhundert oder später. Es sollte daher lediglich als stilistischer Vergleich und nicht als chronologischer Fixpunkt dienen.

Notre-Dame de Savigny

Der Christus in Majestät von Notre-Dame de Savigny, ebenfalls im Département Manche, zeigt Christus thronend, segnend und eine langstielige Kreuzesfahne haltend. Die Gewandfalten verlaufen in parallelen Kurven um die Beine. Sie sind regelmäßiger und das Relief weniger stark vorspringend als bei unserem Christus. Die Skulptur wird in das 12. Jahrhundert datiert.

Notre-Dame d'Orglandes

Das Tympanon von Notre-Dame d'Orglandes zeigt Christus sitzend in einer Mandorla, umgeben vom Tetramorph, segnend und das Buch haltend. Julien Deshayes schlägt für diese Skulptur eine Datierung nicht vor den 1150er-1160er Jahren vor. Die Knie treten weniger stark vor als bei unserem Relief, während die Mantelfalten sich über einen größeren Teil der Beine verteilen. Orglandes bietet vor allem ein Beispiel dieser Ikonografie an einem normannischen romanischen Portal der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Torigni-sur-Vire, Notre-Dame-du-Grand-Vivier

Zwei weitere Darstellungen sind in Notre-Dame-du-Grand-Vivier in Torigni-sur-Vire erhalten: ein Christus in Majestät und eine Madonna mit Kind. Der erstere, in eine Mandorla eingeschrieben, wird in der Palissy-Datenbank in das letzte Viertel des 12. Jahrhunderts datiert. Sein erodierter Zustand erschwert die Untersuchung der Gewänder. Bei der Madonna lassen sich die gerundeten Knie und einige Falten im unteren Bereich des Kleides trotz der Steinabnutzung mit unserem Relief vergleichen. Beide Werke sind wegen ihres Standorts in Torigni-sur-Vire besonders relevant, ohne dass sich eine gemeinsame Herkunft nachweisen lässt.

Chartres, Königsportal

Außerhalb der Normandie zeigt der Christus in Majestät im mittleren Tympanon des Königsportals von Chartres, um 1145-1155, einen Mantel mit horizontalen und schrägen Falten um die Beine. Unter seinem unteren Rand erscheinen die vertikalen Falten der Tunika. Bei unserer Skulptur ist diese Überlagerung der Gewänder vergleichbar, doch die Knie bleiben stärker freigestellt und die Falten konzentrieren sich stärker zwischen den Oberschenkeln.

Le Mans, Südportal der Kathedrale Saint-Julien

Auch das Südportal der Kathedrale Saint-Julien in Le Mans zeigt Draperien, deren Falten sich in schrägen Bündeln gruppieren. Der Vergleich betrifft vor allem ihre Anordnung und Tiefe. Die Chronologie des Portals, gewöhnlich um die Mitte des 12. Jahrhunderts angesetzt, ist diskutiert worden. Wie in Chartres bedeuten die Ähnlichkeiten keinen direkten Einfluss auf unseren wahrscheinlich früheren Christus. Sie zeigen jedoch, dass bestimmte Merkmale seiner Draperien auch in den Werkstätten benachbarter Regionen auftreten.

Datierungsvorschlag

Das auffälligste Merkmal unserer Skulptur bleibt die Behandlung der Knie. Breit, gerundet und nahezu faltenlos, rahmen sie ein Bündel schräger Ritzungen, das zum Rand des Mantels hinabführt. Darunter bildet die Tunika vertikale Falten mit kleinen eingerollten Enden. Die Erosion kann einzelne Ritzungen an den stärker exponierten Flächen abgeschwächt haben, doch die Anordnung der Stoffe ist ausreichend erhalten, um untersucht zu werden.

Das normannische Vergleichscorpus erlaubt es, die Skulptur in die Kontinuität der Werke der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts einzuordnen und zugleich Unterschiede in der Plastizität der Figuren und im Zuschnitt der Draperien festzustellen. Die Behandlung der Knie und die Organisation des Mantels sind mit einer Entstehung in den ersten Jahrzehnten des 12. Jahrhunderts vereinbar. Die Vergleiche mit Chartres und Le Mans zeigen, dass bestimmte Gewandmerkmale auch in der Skulptur benachbarter Regionen vorkommen, dort jedoch meist zu einem späteren Zeitpunkt.

Wir behalten daher eine Zuschreibung an die Normandie und eine Datierung in die erste Hälfte des 12. Jahrhunderts bei, ohne eine bestimmte Werkstatt vorzuschlagen. Die Provenienz aus Torigni-sur-Vire spricht dafür, die westliche Normandie zu bevorzugen.

Literaturhinweise

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